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Les meilleurs films d’amour sur Netflix

Les meilleurs films d'amour sur Netflix

Les bibliothèques en continu se développent et se contractent. Les algorithmes sont imparfaits. Ces fichues images miniatures changent constamment. Mais vous savez sur quoi vous pouvez toujours compter? Les opinions d’experts et les commentaires éclairés de The A.V. Club. C’est pourquoi nous parcourons à la fois les menus des services les plus populaires et nos propres archives pour vous proposer ces guides des meilleures options de visualisation, ventilées par streamer, support et genre. Vous voulez savoir pourquoi nous sommes si intéressés par un film en particulier? Cliquez sur le titre en haut de chaque diapositive pour une couverture détaillée de The A.V. Le passé du club. Et n’oubliez pas de revenir souvent, car nous ajouterons d’autres recommandations au fur et à mesure que les films vont et viennent.

Certains titres de cette liste apparaissent également sur nos meilleurs films sur la liste Netflix, mais nous avons décidé que les films romantiques méritaient leur propre coup de projecteur car ils ne sont souvent pas inclus dans nos listes de fin d’année autant que d’autres genres. Le critère d’inclusion ici est que (1) le film est classé par Netflix comme une «romance» (2) The A.V. Le club a écrit de manière critique sur le film; et (3) s’il s’agissait d’un examen noté, il a reçu au moins un «B. Certains films plus récents (et beaucoup plus anciens) seront ajoutés au fil du temps au fur et à mesure que Netflix annonce de nouveaux ajouts à leur bibliothèque.

Vous recherchez d’autres films à diffuser? Consultez également notre liste des meilleurs films sur Amazon Prime, les meilleurs films sur Disney + et les meilleurs films sur Hulu. Et si vous cherchez à rire, consultez notre liste des meilleurs films humoristiques sur Netflix.

L’artiste

L'artiste

Jean Dujardin apporte son sourire habituel d’un million de dollars au rôle d’une star du cinéma muet qui est au sommet du monde jusqu’à l’avènement des talkies-walkies, qu’il rejette comme une mode, laissant le monde passer à côté. Pendant ce temps, un fan frappé par les étoiles qu’il rencontre dans une foule (Bérénice Bejo) se propulse vers la célébrité, mais n’oublie jamais son béguin pour lui, et continue de l’admirer de loin (et parfois de près) alors qu’il glisse vers l’ignorance. Par nature, The Artist est une charmante romance dans laquelle deux personnes naturellement gagnantes se voient refuser ce qu’elles veulent juste assez longtemps pour que le public se sente satisfait lorsque les besoins de chacun sont enfin satisfaits. Lire aussi : Cyberpunk 2077 était censé être le plus grand jeu vidéo de l’année. Que s’est-il passé ? C’est un morceau de peluche magnifiquement tourné et magnifiquement joué. [Tasha Robinson]

Recherches populaires

Soyez toujours mon peut-être

Les Rom-coms ont la tâche délicate de chevaucher la partie «rom» et la partie «com», avec un grand nombre de véhicules à direction étoile penchés vers le premier. Toujours être mon peut-être se concentre heureusement sur ce dernier; il y a beaucoup de rires emballés dans son histoire d’amitié-devient-quelque chose-plus. A voir aussi : comment telecharger video facebook. Conformément à la tradition de la comédie romantique de Netflix d’encourager les nouveaux talents, ABMM a offert à la réalisatrice de Fresh Off The Boat Nahnatchka Khan ses débuts de réalisatrice; Le scribe de Grimm, Michael Golamco, a écrit le scénario avec les stars du film, Ali Wong et Randall Park. Le film démarre intelligemment en montrant le couple comme d’adorables meilleurs amis d’enfance, afin que nous les soutenions dès le départ. [Gwen Inhat]

Geai bleu

Situé dans une petite ville non spécifiée – des plans de pose somnolents suggèrent un endroit quelque part sur la côte ouest – le film indépendant Blue Jay commence de façon séculaire, avec une rencontre fortuite entre un homme et une femme. Dans ce cas, ils font leurs courses dans la même allée du supermarché, et un drame silencieux majeur s’ensuit avant que l’une des parties ne reconnaisse même la présence de l’autre. Jim (Mark Duplass) semble reconnaître Amanda (Sarah Paulson), mais décide rapidement de l’ignorer, bien qu’il ne s’éloigne pas. Amanda aperçoit alors Jim et, après une lutte visible sur l’opportunité de dire bonjour ou non, le fait finalement. Lire aussi : comment telecharger les sims 4. Jim la salue chaleureusement, commence à se faire un câlin, sent que ce n’est peut-être pas désiré, parvient à se retirer avant de s’engager irrévocablement. Duplass et Paulson contrebalancent le dialogue volontairement banal (Duplass a également écrit le scénario) avec un langage corporel superbement anxieux; Les bavardages «occasionnels» et «aimables» de Jim et Amanda sont si douloureusement forcés qu’il est étonnant que rien ne se brise. Ces deux personnes ont clairement une histoire troublée, et il ne faut que quelques minutes à Blue Jay pour susciter une intense curiosité sur ce que c’est. [Mike D’Angelo]

Bonnie et Clyde

Lorsque les personnages principaux de Bonnie And Clyde en 1967 se regardent pour la première fois, ils sourient dans ce qui semble être une reconnaissance immédiate. Ils se considèrent tous les deux comme des personnes exceptionnelles liées à la gloire, et ils sont tous heureux de rencontrer une âme égoïste semblable qui est prête à agir comme un miroir admiratif et un facilitateur. Quelques secondes après cette première rencontre, ils ont déjà formé la société d’admiration mutuelle qui les mènera à travers des années de crimes, et directement à la tombe. Voir l'article : comment télécharger une série. Certes, Bonnie (Faye Dunaway) est complètement nue, et Clyde (Warren Beatty) essaie de voler la voiture de sa mère, alors ils ont chacun une raison supplémentaire de s’amuser ironiquement. Mais le charme décontracté de cette première rencontre résume ce qui a rendu Bonnie And Clyde d’Arthur Penn si controversé à sa sortie, et ce qui le rend encore mémorable aujourd’hui. Il y a quarante ans, des criminels charmants, sympathiques et amusants étaient un choc licencieux; aujourd’hui, ils sont vieux chapeau, mais Bonnie And Clyde garde toujours son charisme aimable. [Tasha Robinson]

Je ne peux pas attendre

Alors que chacun des personnages de Can’t Hardly Wait peut être défini par deux ou trois mots: le geek torturé (Charlie Korsmo), la reine du bal incompris (Hewitt), le jock diabolique (Peter Facinelli), le protagoniste triste (Ethan Embry) , le type Janeane Garofalo (Lauren Ambrose), le homeboy blanc (Seth Green), et plus encore – il est rafraîchissant au rythme rapide. Pour commencer, c’est une véritable pièce d’ensemble: se déroulant principalement lors d’une seule fête à la maison le soir de la remise des diplômes du lycée, elle passe sans effort d’une situation farfelue à une situation farfelue, avec divers personnages se saoulant, trouvant l’amour enfermés ensemble dans une salle de bain, se déchaînant des rock’n’rollers intérieurs, cherchant à se venger, mettant fin et commençant des relations, et saccageant la maison des parents d’un personnage périphérique. A voir aussi : comment télécharger une playlist youtube. Le film mérite d’être reconnu, à la fois pour son rythme effréné et sa tendance inhabituelle à rendre ses personnages plus intelligents et plus geek qu’ils n’auraient pu l’être. [Stephen Thompson]

Howards End

Parmi les films les plus vantés par la critique des années 90, le film s’est distingué par un trio d’adaptations littéraires réussies (A Room With A View et Remains Of The Day étaient les autres) de l’écrivain Ruth Prawer Jhabvala, du producteur Ismail Merchant et du réalisateur James Ivoire. Howards End a été nominé pour neuf Oscars et a offert des victoires aux directeurs artistiques, Jhabvala, et à la star lumineuse du film, Emma Thompson. Puis Pulp Fiction est arrivé deux ans plus tard, et leur série de drames costumés bien élevés est tombé précipitamment en disgrâce. Pourtant, il y avait une raison pour laquelle les gens ont répondu si fortement à Howards End en 1992, et bien que le modèle Merchant-Ivory reste démodé, sa réputation devrait être un peu restaurée. Sur le même sujet : Le flop Jason Statham dominant Amazon Prime Video. En vérité, le roman d’E.M. Forster sur la classe et l’identité nationale au tournant du siècle en Angleterre est trop de livres pour qu’un film puisse s’adapter correctement; au pire, Howards End glisse sans passion sur la complexité et la turbulence de la structure sociale en ruine du pays. Mais il y a aussi de la grâce et des éclats d’émotion surprenants dans le récit, à commencer par la magnifique performance de Thompson en tant que matrone de classe moyenne bien intentionnée prise entre les mondes. [Scott Tobias]

J’ai perdu mon corps

Le meilleur film d’animation de 2019 est en partie sur un jeune homme malchanceux et solitaire tombant amoureux, et en partie sur une main coupée qui rampe lentement à travers une ville remplie de dangers à petite échelle. Les deux pièces se complètent, poussant fréquemment I Lost My Body vers le poétique et la métaphorique. A voir aussi : comment télécharger une vidéo twitter. Mais le film est aussi tout simplement beau et passionnant à chaque instant – à la fois comme une romance discrète et comme un thriller sanglant. [Noel Murray]

L’incroyable Jessica James

L’incroyable Jessica James

Le scénariste-réalisateur Jim Strouse (People Places Things) décrit les schémas de discours avant-gardistes et les plaisanteries intelligentes familières aux auditeurs du podcast de Jessica Williams avec sa collègue comédienne Phoebe Robinson, 2 Dope Queens, et écrit Williams comme une jeune femme confiante et charismatique qui berce l’enfer hors d’une combinaison et qui est incapable de vivre selon les conditions de qui que ce soit d’autre que les siennes. Chris O’Dowd et Williams jouent bien l’un contre l’autre, transmettant les étapes d’une nouvelle relation, du premier rendez-vous maladroit au premier grand combat avec une chimie facile et crédible. Lire aussi : Tests Instagram supprimant la possibilité de partager des publications dans des histoires. Elle joue également bien avec Lakeith Stanfield, dans des intermèdes récurrents où Jessica imagine obtenir le dernier mot avec son ex sans faille, ce qui ajoute une touche de surréalisme bienvenue à la procédure. Le film contient quelques éléments vraiment amusants, comme le cadeau de Jessica d’un guide pour enfant fait maison sur le démantèlement du patriarcat à sa sœur enceinte conservatrice, ce qui en fait un lieu de rencontre agréable avec un ami drôle tout au long de ses 85 minutes. [Katie Rife]

Donner des coup de pied et crier

«Je suis nostalgique des conversations que j’ai eues hier», raconte Chris Eigeman dans Kicking And Screaming. «J’ai commencé à me souvenir des événements avant même qu’ils ne se produisent. Voir l'article : télécharger ou convertir une vidéo. Je me souviens de ça en ce moment.  » C’est un morceau drôle et apparemment jetable dans un film qui, pris à part, se compose d’un peu plus que d’éléments apparemment jetables: des conversations circulaires sur la culture pop ancienne, des moments fugaces de maladresse sexuelle, de brèves réalisations d’échec et – de temps en temps – des décisions agir (qui ne mène généralement nulle part). La comédie de 1995 du scénariste-réalisateur Noah Baumbach suit quatre récents diplômés d’université pour qui le défi de lister des films sur les singes est devenu un objectif plus significatif, ou du moins plus tangible, que de déterminer ce qu’il faut faire ensuite. [Keith Phipps]

Les tourtereaux

En termes d’intrigue, The Lovebirds n’a rien de nouveau. En fait, c’est tout simplement le dernier d’une série de films récents, comme Date Night et Game Night et Keeping Up With The Joneses, sur un couple pris par hasard dans une activité criminelle farfelue mais légitimement dangereuse. Dans ce cas, ce sont les créatifs hipster Jibran (Kumail Nanjiani) et Leilani (Issa Rae) qui sont entraînés dans un cercle de chantage après avoir accidentellement écrasé un cycliste avec leur voiture au milieu d’un combat mettant fin à leur relation. Voir l'article : 5 comptes artistiques à suivre sur Instagram maintenant. Ajoutez un lieu à la Nouvelle-Orléans qui n’est pas particulièrement nécessaire à l’histoire et un dîner rempli d’amis qui jugent (et d’un collègue de travail), et la carte Mad Libs est à peu près remplie. Le dialogue est la vraie star ici – cela, et la chimie entre les fils, bien sûr. [Katie Rife]

Les amoureux

Les amoureux d’Azazel Jacobs se déroule dans le genre d’Amérique banlieue banale, moyenne et banale, rarement représentée dans les films américains autrement que sous un jour négatif, généralement comme un endroit où les rêves vont mourir. L’une des vertus inattendues de ce petit film réfléchi est donc de savoir comment il résiste à traiter cet environnement comme écrasant l’âme ou comme un symbole de l’échec des mœurs de la classe moyenne, tout en racontant une histoire sur la désaffection et le désir de s’échapper. ballet d’ordinaire qui utilise une partition nostalgique et valsante (par Mandy Hoffman, collaboratrice de longue date de Jacobs) pour révéler le mélodrame interne des vies et des désirs médiocres. A voir aussi : Comment changer sa carte graphique. Ses personnages centraux, Mary (Debra Winger) et Michael (Tracy Letts), sont des fiftysomethings dont le mariage terne est arrivé depuis longtemps dans une impasse. Tous deux mènent des affaires – elle avec l’écrivain Robert (Aiden Gillen), lui avec le professeur de danse Lucy (Melora Walters). Et alors qu’ils sont sur le point de se quitter enfin pour leurs amants respectifs, ils se retrouvent à relancer leur relation. [Ignatiy Vishnevetsky]

Le mariage de mon meilleur ami

Les rom-coms ont une fin heureuse. Ce fait est tel qu’il est souvent jugé préventivement contre le genre. Pourquoi voir un film alors que vous savez déjà exactement comment il va se terminer? Il est donc ironique que l’une des comédies romantiques les plus aimées de tous les temps conteste la nature même de ce que nous attendons d’une fin heureuse. Le délicieux mariage de mon meilleur ami, plus que peut-être toute autre comédie romantique, profite de ne pas savoir exactement où les choses se passent. Le film de 1997 met en vedette Julia Roberts dans le rôle de Julianne Potter, une critique de restaurant phobique à l’engagement qui a été lancée dans une virevoltante lorsqu’elle apprend sa meilleure amie de longue date – et une connexion unique à l’université, avec qui elle a conclu un pacte si aucun des deux n’était marié à 28 ans – Michael O’Neal (Dermot Mulroney) est sur le point d’épouser la pétillante héritière des White Sox, Kimmy Wallace (Cameron Diaz), âgée de 20 ans. A voir aussi : Les VPN gratuits sont-ils aussi sécurisés que les VPN payants? Lorsque Julianne avoue son amour et embrasse impulsivement Michael, cela ne lui fait pas réaliser qu’il est amoureux d’elle. Cela l’aide seulement à confirmer qu’il est réellement amoureux de Kimmy. Et même si elle a le cœur brisé, Julianne entreprend de redresser ses torts, veillant à ce que le mariage se déroule sans accroc. Il existe de nombreuses méta coms et parodies de comédies romantiques, mais le mariage de mon meilleur ami est quelque chose d’unique. C’est une déconstruction du genre de la comédie romantique qui en est aussi une version pleinement fonctionnelle et agréablement grand public. [Caroline Siede]

Le Prince & AMP; Moi

Stiles a fait sa percée avec l’adaptation de Shakespeare 10 Things I Hate About You, une mise à jour de The Taming Of The Shrew pour les adolescents, puis a joué Ophelia au prince paresseux d’Ethan Hawke dans Hamlet, ainsi que le personnage de Desdemona dans O, Tim Blake Nelson controversé mise à jour d’Othello. Ici, Stiles romance un prince danois moins mélancolique mais toujours en conflit dans Le Prince & amp; Moi. Luke Mably joue ce prince citant Shakespeare, un tabloïd rêveur qui abandonne Monaco et le sud de la France pour ce repaire du vice connu sous le nom de Wisconsin après avoir regardé une publicité pour une bande de type Girls Gone Wild! étude sociologique. Sur le même sujet : Facebook savait que des appels à la violence frappaient des «groupes», planifie maintenant une refonte. Bien sûr, si un gars cherche des affaires loufoques, être prince ne peut pas faire de mal, mais Mably juge toujours bon de cacher ses origines royales quand il tombe amoureux de Stiles, une fermière autoproclamée dont la vie, comme celle de Mably, est dominée par la préparation d’un avenir chargé de responsabilités. Des complications s’ensuivent alors que Stiles lutte pour trouver un équilibre entre la poursuite de son appel et la satisfaction des exigences imposées au partenaire d’un monarque en attente. Le film, peut-être inévitablement, s’efforce de les traiter pleinement, mais il est rafraîchissant de voir son affirmation selon laquelle être une princesse ne remplace pas le fait d’être une femme contrôlant son propre destin. [Nathan Rabin]

Sécurité non garantie

Substituant le charme, et parfois bizarrerie, aux effets spéciaux, le câlin de voyage dans le temps sans budget Sécurité non garantie grince par la bonne volonté et les attentes gardées. Aubrey Plaza joue un stagiaire du magazine de Seattle dont l’intérêt est piqué par une petite annonce à la recherche d’un partenaire de voyage dans le temps. «Ce n’est pas une blague», lit-on. «Apportez vos propres armes. A voir aussi : Diffusez ou évitez: «  Mortal  » sur Amazon, une histoire d’origine de super-héros norvégien fatigué avec Nat Wolff.» (L’annonce reproduit un homologue de la vie réelle célèbre sur Internet.) Bien que naturellement sceptique – il s’agit d’Aubrey Plaza, après tout, à qui le regard est aussi naturel que la respiration – Plaza voit une chance de décrocher sa première histoire, et elle définit pour retrouver la personne qui a placé l’annonce, mais son voyage est détourné par un écrivain (Jake Johnson) dont la vieille flamme habite dans la petite ville d’où l’annonce est originaire. Comme prévu, le voyageur temporel potentiel s’avère être un peu déséquilibré, mais heureusement (au moins pour des raisons de rencontre), il ne se présente pas sous la forme d’un habitant du sous-sol sale, mais sous la forme plus attrayante de Mark Duplass, dont l’obsession invraisemblable a ses racines dans une tragédie passée. Il essaie également de retrouver un amour perdu depuis longtemps, même si dans son cas, c’est un peu plus compliqué que de simplement la regarder. [Sam Adams]

Elle doit l’avoir

Dans les trois premières minutes de She’s Gotta Have It, le scénariste-réalisateur-star Spike Lee propose une citation de Zora Neale Hurston, une partition de jazz plaintive de son père Bill, des photos artistiques de la vie de rue à New York par son frère David et un noir somptueux. – images blanches et blanches de ponts et de pierres brunes, prises par le directeur de la photographie Ernest Dickerson. En 1986, peu de films indépendants américains semblaient et sonnaient aussi distinctifs que She’s Gotta Have It, et Lee a encore augmenté la barre en semblant promouvoir une nouvelle Harlem Renaissance jusqu’alors méconnue. Dès le saut, She’s Gotta Have It a annoncé qu’elle n’allait pas définir la vie des Noirs en termes de crime et de pauvreté, tout comme elle n’allait pas lier le cinéma indépendant au réalisme moribond. Tracy Camilla Johns incarne une jeune artiste commerciale jonglant avec trois petits amis: le professionnel distingué Tommy Redmond Hicks, le mannequin lissant John Canada Terrell et Lee, un messager à vélo en direct. Voir l'article : L’accord VPN d’anniversaire de NordVPN offre jusqu’à deux ans gratuits. (Johns a aussi une amie lesbienne prédatrice… qu’il vaut mieux oublier.) Le film tente de compenser son manque d’histoire en promettant un regard franc sur la sexualité féminine, mais le titre raconte l’histoire: Quand il s’agit de son idée centrale, She’s Gotta Have C’est plus lascif que révélateur. Heureusement, Lee a plus à l’esprit que de faire des remarques nébuleuses sur les relations entre les sexes. She’s Gotta Have It est un film de carte de visite dans le meilleur sens du terme, en ce sens qu’il ne montre pas seulement ce que Lee peut faire, mais ce que tout le monde peut faire. [Noel Murray]

Livre de jeu Silver Linings

Basé sur le roman de Matthew Quick, le nouveau film de Russell, Silver Linings Playbook, parle de quelques cas de tête dont la chimie romantique stabilise la chimie de leur cerveau. C’est le matériau parfait pour Russell, qui non seulement traite avec perspicacité les fluctuations vertigineuses de la maniaco-dépression, mais en fait le tissu d’une grande comédie d’ensemble généreuse et heureuse. Poussant sa bonne humeur habituelle au bord du dérangement, Bradley Cooper joue le rôle d’un ancien enseignant suppléant qui vient de passer les sept derniers mois dans un établissement psychiatrique pour avoir agressé l’amant de sa femme. Il est presque certainement libéré trop tôt auprès de ses parents (Robert De Niro et Jacki Weaver) dans la banlieue de Philadelphie, et il commence à être obsédé par une obsession malsaine de se redresser et de reconquérir sa femme. Lire aussi : La SEC retarde la décision d’approuver l’ETF Bitcoin. Lorsqu’il rencontre Jennifer Lawrence, une jeune veuve avec un filtre social tout aussi absent et des antipsychotiques compatibles, les deux entrent dans une amitié difficile fondée sur un arrangement. Russell réunit ces personnages endiablés dans une harmonie de dysfonctionnement comique que peu d’autres cinéastes pourraient réaliser sans que le film ne tombe dans le chaos. Il est peut-être coupable d’avoir orienté vers une finition qui plaira à la foule, mais la résistance est vaine. [Scott Tobias]

Quelqu’un de bien

Cette histoire déchirante à New York est écrite et réalisée par la créatrice de Sweet / Vicious Jennifer Kaytin Robinson et met en vedette Gina Rodriguez, Brittany Snow et DeWanda Wise en tant que trois meilleures amies de longue date. Lorsque Jenny de Rodriguez se fait larguer par son petit ami de neuf ans, Nate (LaKeith Stanfield), elle doit soudainement faire l’inventaire de sa vie, évaluer ce qu’elle veut et réfléchir à près d’une décennie de souvenirs qu’elle a construits avec une personne qui peut soudainement le faire ‘ t être une partie permanente de sa vie. A voir aussi : comment telecharger play store. C’est l’un des portraits les plus évidents et les plus complets du genre d’une rupture et de ses conséquences collantes et chaotiques. [Kayla Kumari Upadhyaya]

poussière d’étoiles

Ecoutez, il n’y aura jamais d’autre The Princess Bride. La combinaison fulgurante de ce film de fantaisie, de comédie postmoderne et de seaux de charme générés par son casting immensément sympathique ne peut être qu’imitée, jamais reproduite. Mais avec son univers de construction du monde «il y a longtemps et loin» adapté aux enfants et sa narration sophistiquée, Stardust de Matthew Vaughn se rapproche plus que la plupart des films de ce siècle pour correspondre à l’attrait du classique de Rob Reiner. Sur le même sujet : Les ours de Bitcoin traquent les prix de la cryptographie – voici à quel point ils pourraient descendre. Il est basé, comme Princess Bride, sur un livre – le roman du même nom de Neil Gaiman en 1998, lui-même une extension de sa précédente mini-série de bandes dessinées. Et comme le film Reiner, il bénéficie de la narration, l’oraison de grand-père d’Ian McKellen remplaçant le tirage au sort délabré du récit ambulant de Peter Falk. [Alex McLevy]

Directement

Straight Up est plus drôle, plus frais et plus authentiquement aspirant que la plupart des comédies romantiques qui ont connu du succès sur les plateformes de streaming au cours des dernières années. En plus de l’écriture et de la réalisation, James Sweeney joue également dans le film le rôle de Todd, une vingtaine intelligente et fastidieuse qui a été présumée gay pendant la majeure partie de sa vie (un «Kinsey 6», dans le langage d’un bâillon). Vraiment? Après avoir échoué à développer des relations amoureuses ou sexuelles significatives, Todd a commencé à se demander s’il venait de se conformer aux attentes en raison de sa masculinité non traditionnelle et de sa délicatesse générale, y compris un cas de véritable TOC. Bien que ses deux seuls amis lui assurent qu’il ne pouvait être autre chose qu’homosexuel, Todd se divise provisoirement après une rencontre à la bibliothèque avec l’actrice en difficulté Rory (Katie Findlay), dont le nom leur permet de se lier à un amour mutuel pour Gilmore Girls. Lire aussi : Évitez les Coinbase surévalués: achetez ces 10 meilleures actions de crypto, Bitcoin à la place. . Rory, qui partage l’intelligence de Todd et reprend son sens de l’humour parfois mordant, a ses propres raisons de se sentir à l’aise avec une relation qui dé-priorise l’affection physique au profit de la conversation, de la conversation, de la conversation. Le dialogue entrecroisé de Sweeney et Findlay montre de manière convaincante que le chat pourrait être mieux que le sexe. [Jesse Hassenger]

À tous les garçons que j’ai aimés avant

À tous les garçons que j’ai aimés avant

Réalisé par Susan Johnson, To All The Boys combine la cinématographie stylisée d’un film de Wes Anderson avec le cœur d’un film de John Hughes et l’esprit du meilleur des comédies romantiques du lycée des années 1990. Basé sur le premier de la trilogie à succès de Jenny Han de romans pour jeunes adultes, To All The Boys I’ve Loved Before est centré sur la lycéenne introvertie Lara Jean Covey (Lana Condor), dont le monde s’écroule lorsque sa cachette secrète d’amour des lettres arrivent accidentellement dans le monde. Pour éviter de faire face aux retombées de la note envoyée à l’ex-petit ami de sa sœur aînée Josh Sanderson (Israel Broussard), Lara Jean lance un mouvement de comédie classique et embrasse impulsivement un autre destinataire de la lettre, Peter Kavinsky (Noah Centineo). Une fois que Peter a pris le contrôle de la situation de Lara Jean, il suggère qu’ils commencent à se faire de faux rendez-vous pour que Lara Jean puisse éviter Josh et qu’il puisse reconquérir son ex-petite amie en la rendant jalouse. Lire aussi : Après le tweet d’Elon Musk, le cofondateur de la société polonaise derrière le jeu Cyberpunk 2077 est à nouveau un milliardaire. Ils rédigent un contrat de règles de base (non à ne plus s’embrasser, oui aux tours de poche arrière inspirés de Sixteen Candles) et se mettent à duper leur école – en personne et via les médias sociaux. Bientôt, cependant, la fausse relation de Lara Jean et Peter conduit à de vrais sentiments. [Caroline Siede]

Soupe de tortilla

Alors que les prix des billets atteignent un sommet à deux chiffres, il est curieux d’assister à la montée simultanée des films qui se concentrent sur la préparation et la consommation de la cuisine gastronomique. Quel est l’intérêt de reluquer les délicieux services d’artisanat de Chocolat, Woman On Top et What’s Cooking? quand vous pouvez réellement manger un très bon repas pour une bouchée de pain de plus qu’un billet? Les créateurs de Tortilla Soup, un remake entièrement hispanique de Eat Drink Man Woman d’Ang Lee, espèrent que le public viendra pour les bananes frites et la soupe aux fleurs de courge, et restera pour le mélodrame familial réchauffé. Comme tout le travail de Lee, Eat Drink est bien travaillé et superbement joué, mais c’est aussi son effort le plus conventionnel à ce jour, bourré de sous-intrigues traînantes qui prennent trop de temps à résoudre. Pour le remake, ces défauts ont été transposés avec une fidélité servile, bien que la réalisatrice María Rispoll (Twice Upon A Yesterday) et ses scénaristes rationalisent un peu l’intrigue et en ressortent avec un meilleur film qu’il n’avait le droit de l’être. Ceci pourrait vous intéresser : Découvrez les meilleures façons d’installer razer synapse 3. Hector Elizondo dirige une solide distribution en tant que veuf et chef de classe mondiale qui vit toujours avec ses trois filles adultes à Los Angeles, mais s’inquiète avec raison qu’il pourrait bientôt se retrouver avec un nid vide. Bien que l’histoire soit sans saveur et prévisible, elle est aussi chaleureuse, divertissante et crédible sur le plan émotionnel, ce qui est plus que ce que l’on peut dire de la bouillie multiculturelle de What’s Cooking? ou le réalisme magique léger de Woman On Top. La nourriture est également excellente pour les fétichistes qui recherchent un peu de préliminaires avant les réservations pour le dîner. [Scott Tobias]

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