Les 10 meilleurs titres quittant Netflix ce mois-ci

Une gamme de films et d’émissions télévisées de qualité sortira pour les abonnés américains d’ici la fin du mois de février. C’est un petit mois; diffusez-les pendant que vous le pouvez.

Le lot d’exodes de Netflix de ce mois-ci présente de grands noms – Eastwood, Scorsese, Soderbergh, Verhoeven – et une variété de plaisirs, de la comédie policière à l’étalement des gangsters en passant par le documentaire historique, ainsi que le thriller érotique qui a lancé mille imitateurs (et parodies). .

Attrapez ces 10 titres avant qu’ils ne quittent Netflix aux États-Unis d’ici la fin du mois de février. (Les dates indiquent le dernier jour où un titre est disponible.)

«The Other Guys» (11 février)

Adam McKay a commencé sa carrière cinématographique en réalisant des comédies Will Ferrell très amusantes et plaisantes à la foule comme «Anchorman» et «Talladega Nights»; ces jours-ci, il est connu comme l’écrivain oscarisé et le réalisateur des études sociopolitiques de pointe «The Big Short» et «Vice». Cette comédie de 2010 était la charnière improbable entre ces mondes. À sa surface, « The Other Guys » est un envoi de films de copains de flics, avec Ferrell et Mark Wahlberg en tant que détectives de la police de New York. Mais McKay utilise ces éléments parodiques comme couverture, introduisant en contrebande un acte d’accusation pointu des manigances qui ont conduit à l’effondrement financier, aboutissant à une séquence de crédit de fin informative qui joue maintenant comme un prologue à «The Big Short».

«Hostiles» (14 février)

Faire un occidental au 21ème siècle est une affaire délicate: c’est un genre noué avec des stéréotypes et des hypothèses restants, et tenir compte du véritable héritage de cette époque, en particulier en ce qui concerne le génocide des Amérindiens, est un travail plus important que la plupart des cinéastes sont prêts à accepter. Cet effort de 2017 de l’écrivain et réalisateur Scott Cooper («Crazy Heart»), d’autre part, traite de ces problèmes de front, en se concentrant sur un officier de cavalerie (Christian Bale) qui doit mettre de côté son sectarisme lorsqu’il est obligé d’escorter un chef Cheyenne mourant (Wes Studi) de retour dans sa maison du Montana. Cooper refuse de romancer l’époque ou de pédaler doucement sa brutalité. C’est un film brutal et difficile, mais gratifiant.

«Bates Motel»: Seasons 1-5 (19 février)

Quand A & amp; E a lancé cette série préquelle «Psycho» en 2013, cela ressemblait à une situation de battement de cheval mort (d’autant plus que la franchise avait déjà produit trois suites, un téléfilm et un remake). Mais la série a rapidement pris son envol, complétant son exploration originale de la riche dynamique psychologique entre un jeune Norman Bates (Freddie Highmore) et sa mère, Norma (Vera Farmiga), avec de longues histoires sur leur histoire familiale et la ville qui les entoure. . En fin de compte, cependant, le spectacle fonctionne grâce à Highmore et Farmiga, qui transforment deux des personnages les plus emblématiques du cinéma en personnes vivantes, respirantes et compliquées.

«Basic Instinct» (28 février)

Le succès commercial incontrôlable de ce mystère de 1992 déclencherait un cycle d’années de thrillers érotiques – des portraits torrides et provocants de femmes meurtrières attirantes et des hommes imprudents qui doivent les avoir. Mais peu ont été réunis avec le genre de style élégant et de sueur créé par la combinaison combustible du réalisateur Paul Verhoeven et de l’écrivain Joe Eszterhas. Ses éléments les plus controversés n’ont pas bien vieilli, mais il reste une étude de cas sur les compétences spécifiques requises pour fabriquer de véritables déchets. Cela a également fait de Sharon Stone une star, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi; son travail ici est une combinaison accélératrice de femme noire fatale, de blonde glacée Hitchcock et de sexualité sans faille de l’ère MTV.

«Easy A» (28 février)

Another Stone – Emma – est également devenue une star, 18 ans plus tard, grâce à son travail de «bad girl» sur grand écran, même si dans ce cas, tout est un acte. Le riff intelligent du réalisateur Will Gluck sur «The Scarlet Letter» présente Stone comme la splendide nommée Olive Penderghast, dont la promiscuité entièrement fictive la transforme en une cause célèbre au lycée. Le scénario de Bert V.Royal pose des questions bien pointues sur les rôles de genre et l’identité tout en offrant des rôles juteux à une distribution de soutien stellaire (y compris Lisa Kudrow, Thomas Haden Church, Malcolm McDowell et le meilleur de tous, Patricia Clarkson et Stanley Tucci en tant que parents d’Olive). Mais l’attraction principale reste Stone, qui transmet l’intelligence, l’esprit, la conscience de soi et le doute de soi du personnage avec charme et émotion.

«The Gift» (28 février)

L’acteur Joel Edgerton («Loving») a fait ses débuts en tant que scénariste et réalisateur avec ce thriller psychologique de 2015 morose et énervant. Il joue également le rôle de Gordo Moseley, qui essaie un peu trop de s’imprégner de la vie d’un ancien camarade de classe du secondaire (Jason Bateman) et de sa femme (Rebecca Hall). Le scénario net d’Edgerton dramatise habilement la délicatesse avec laquelle les normes sociales et les «bonnes manières» peuvent cacher nos secrets les plus profonds, et il persuade un tour dérangeant de Bateman, donnant un indice pré- «Ozark» de l’obscurité qui se cache sous sa personnalité établie de joyeux détachement ironique.

«GoodFellas» (28 février)

Cette épopée de gangsters de 1990 de Martin Scorsese semble aller et venir de Netflix tous les deux mois, mais elle recommence, alors attrapez-la pendant que vous le pouvez. Ray Liotta incarne Henry Hill, un sage de la vie réelle, un broyeur de bas niveau pour une famille criminelle de New York dont la vie de crime animée et rétrograde se transforme en un cauchemar paranoïaque de drogue et de mort. Robert De Niro est à la fois affable et terrifiant en tant que mentor de Hill, tandis que Joe Pesci a remporté un Oscar pour son rôle inoubliable en tant que tireur colérique avec un doigt de gâchette qui démange. (Il est très drôle, mais ne lui dis pas ça.)

«Gran Torino» (28 février)

Clint Eastwood dirige et joue dans ce drame de 2008 sur un ancien combattant amer et fanatique de la guerre de Corée qui passe la plupart de ses journées assis sur le porche de sa maison de Detroit et grognant contre ses voisins Hmong – jusqu’à ce qu’il noue une amitié improbable avec le jeune Thao (Bee Vang), et commence à comprendre les difficultés de la vie de Thao. Tout comme son chef-d’œuvre de 1992 «Unforgiven» a compliqué et recontextualisé les nombreux films occidentaux d’Eastwood, «Gran Torino» examine subtilement le racisme occasionnel des drames policiers de l’acteur, suggérant l’une des idées les plus audacieuses de sa filmographie tardive: que ce n’est jamais trop tard pour changer les façons limitées dont nous voyons le monde.

«Haywire» (28 février)

Steven Soderbergh est connu pour de nombreux types de films – études de personnages indépendants, drames primés aux Oscars, films de braquage qui plaisent à la foule – mais peu le considéraient comme un directeur d’action jusqu’à ce qu’il construise ce véhicule pour l’artiste martiale mixte Gina Carano en 2012. Eschewing Beaucoup des techniques les plus irritantes du cinéma d’action contemporain (comme le montage coupé en rubans et la musique écrasante), «Haywire» est essentiellement une aventure de James Bond inversée par le genre, avec Carano en tant qu’opératrice pour compte d’autrui qui se fait brûler par son employeur (Ewan McGregor) et doit sauver sa propre peau. Les résultats sont élégants et pleins d’action, offrant le plaisir distinct de regarder Carano choisir un casting de stars (y compris Michael Douglas, Antonio Banderas, Channing Tatum et Michael Fassbender) un par un.

«LA 92» (28 février)

À l’occasion du 25e anniversaire du soulèvement de Los Angeles de 1992 (à la suite de l’acquittement de quatre policiers blancs qui ont été pris sur bande en train de battre un automobiliste noir, Rodney King), les documentaristes lauréats d’un Oscar Daniel Lindsay et T.J. Martin («Undefeated») a rassemblé ce tic-tac déchirant des manifestations, des émeutes et des troubles de l’époque. Laissant tomber des standbys documentaires comme les interviews rétrospectives contemporaines et la narration de la «voix de Dieu», les cinéastes se fient plutôt uniquement à des images d’archives de l’époque. L’effet est bouleversant, créant une immédiateté viscérale qui parachute le spectateur dans ce moment bouleversant, sans résolution claire en vue.