5 comptes artistiques à suivre sur Instagram maintenant

D’un arsenal somptueux à Florence à une minuscule galerie près du cercle polaire arctique, voici cinq musées éloignés qui méritent plus d’adeptes.

Dans les années B.C. – Avant Covid-19 – j’étais convaincu que les musées et Instagram étaient fondamentalement des opposants. Tous deux sont des magasins d’images, classés, affichés et valorisés selon certaines règles de l’art. Mais alors que les musées situent l’importance des images dans leur valeur artistique ou leur lignée historique, Instagram attribue de la valeur à travers une logique plus simple et plus dure: la tyrannie des likes.

Mon horreur sur Instagram s’est atténuée depuis le premier verrouillage, et j’ai admis que les médias sociaux peuvent avoir une valeur réelle lorsque les musées traitent leurs comptes comme des extensions de leurs programmes et pas simplement comme des canaux promotionnels. Cela signifie pas de concours d’habillage comme votre favori-peinture, pas de messages de joyeux jour national des cookies. Dans tous les espaces, réels et virtuels, les musées devraient penser et agir avec une seule mission.

Et sur Instagram, au moins, les plus grands musées du monde doivent travailler dans le même format que des institutions plus petites, plus spécialisées et plus éloignées – ce qui me donne le sentiment que j’ai autant d’attachement à des endroits éloignés que moi au Met ou au Getty. Voici cinq musées avec des abonnés Instagram plus petits sur lesquels je compte pour garder mon fil d’actualité.

Les Offices attirent les foules, le David de Michel-Ange tire les bâtons de selfie, mais le musée le plus éclectique et le plus séduisant de Florence est cette villa sur une colline toscane, où un amateur anglo-italien du nom de Frederick Stibbert a dépensé son vaste héritage sur la valeur d’un régiment de boucliers et de sallets, coutelas et cuirasses. Sur Instagram, cet arsenal privé propose des gros plans de spectaculaires couvertures de chevaux dorées; sabres turcs incrustés de pierres précieuses; ou une lourde armure en plaques faite pour l’empereur Maximilien, surmontée d’un casque en forme de tête de lion. Il y a aussi des vues fréquentes de la remarquable collection d’armes et d’armures japonaises de Stibbert – parmi les premières en Occident – comme un tanto du XVe siècle ou une épée de samouraï, dont la lame est gravée d’une calligraphie aqueuse.

Vigelandmuseet, Oslo (vigelandmuseet)

Les musées consacrés à un seul artiste sont souvent un peu particuliers, mais rares sont ceux qui rivalisent avec cette institution norvégienne dédiée à l’un des sculpteurs modernistes les plus étranges et les plus convaincants d’Europe. Gustav Vigeland (1869-1943) a canalisé les nouvelles techniques de modelage d’Auguste Rodin ou d’Antoine Bourdelle dans une stylisation singulière, presque médiévale, et ce musée, installé dans l’ancien atelier de Vigeland, affiche d’innombrables vues de ses nus de granit recroquevillés et de ses héros en plâtre. Le récit vous amène également au Vigelandsparken merveilleusement bizarre, l’un des sites touristiques les plus populaires d’Oslo, sur lequel le sculpteur a travaillé plus tard dans la vie. Ses jardins ornementaux, dominés par un monolithe imposant de gobelets nus, parsemés de bronzes de bébés géants grognons, présentent une sorte de «Last Year at Marienbad» nordique.

Musée du palais national, Taipei (ationalnational_palace_museum)

Il n’y a peut-être pas de musée sur la planète avec une collection aussi grande que cette institution taïwanaise, dont les fonds de base de peintures, bronzes, céramiques, œuvres de jade et rouleaux calligraphiques ont été animés de Pékin à Taipei pendant la guerre civile chinoise. Sur Instagram, ils partagent les joyaux de la collection de 700000 objets du musée, qu’il s’agisse d’un récipient à vin vieux de 3000 ans avec des reliefs en développantes ou d’une statue funéraire en argile, réalisée sous la dynastie Tang, d’une femme dodue gardienne de la tombe (avec emoji fantôme) . Le portrait fait toujours bien sur Instagram, et le musée a récemment montré des portraits de Kublai Khan, avec une tête rasée et des tresses en boucle sous les oreilles, ou de l’empereur Renzong, portant un chapeau noir dont les ailes en feraient un outil de distanciation sociale idéal. Inutile d’ajouter que le musée est ouvert aux visiteurs; Le bilan de Taiwan de Covid-19 est de huit!

Les visiteurs de la capitale grecque se concentrent trop souvent sur les monuments classiques et ratent son histoire moderne – surtout la guerre d’indépendance contre l’Empire ottoman qui a saisi Lord Byron, Eugène Delacroix et d’autres écrivains et peintres romantiques. Ce récit de l’histoire athénienne moderne présente des cartes, des gravures, des photographies et des affiches populaires, réalisées à la fois par des artistes locaux et des philhellènes en visite, principalement présentées comme une succession d’anniversaires «en ce jour». Le 12 septembre, le musée a commémoré la dernière bataille de la guerre d’indépendance grecque avec une image équestre vigoureuse de Delacroix; le 12 octobre, il a célébré la fin de l’occupation nazie avec une photo d’une exubérante fête de rue athénienne.

Musée Nunatta Sunakkutaangit, Iqaluit (nunattasunakkutaangit)

Juste au sud du cercle polaire arctique, c’est le seul musée du territoire canadien du Nunavut – peu peuplé, économiquement en difficulté, mais réputé pour avoir plus d’artistes par habitant que partout dans le monde. Son compte Instagram fournit des photographies en noir et blanc d’une beauté austère et absolument saisissante de sculptures en stéatite inuites: un kayakiste élégant, ciselé par Iziasie Kopalie, qui unit bateau et plaisancier en une seule unité furtive; ou un chasseur bouche bée, sculpté par Johnny Kilabuk, dont le harpon en pierre est attaché à une vraie corde. Les photographies, sur fond gris épars, confèrent à ces sculptures une autorité et une intégrité qui dépassent de loin la plupart des documents Instagram. C’est aussi le seul musée de cette liste que je n’ai pas visité en personne; emportez vos sous-vêtements thermiques et retrouvez-moi dans le nord l’année prochaine.